Unter unseren Referenzprojekten gibt es einige, auf die wir immer wieder zurückgreifen, wenn der unaufhaltsame Strom von Lifestyle, Trend und Kommerz, der sich gemeinhin als Design tarnt, uns an den Rand einer existenziellen Krise treibt. Zu diesen Projekten, die unseren Geist wiederbeleben, uns Hoffnung machen und uns daran erinnern, dass es sich lohnt, weiterzumachen, gehört der Lounge Chair von Herbert Hirche aus dem Jahr 1953. Eine Arbeit aus Stahlrohr und Polsterung, die nicht nur das neue Material der Funktionalisten der zwanziger und dreißiger Jahre in die lockere und offenere Zeit der fünfziger Jahre überführt und so den Weg für die Auflösung gesellschaftlicher Konventionen der zwanziger und dreißiger Jahre ebnet, sondern auch eine Arbeit, deren formale und materielle Reduktion, deren konstruktive Effizienz, deren „Unsichtbarkeit” in krassem Gegensatz zu ihrer Kraft und ihrem einladenden, unaufdringlichen, fürsorglichen Charakter steht. Eine willkommene Erinnerung an das, was wirklich wichtig ist - und ein Hinweis auf das, was wir hinter uns lassen sollten.
Die Zeiten ändern sich schnell, aber die Anforderungen an Möbel ändern sich langsam. Und Möbel, die offen, ehrlich und undogmatisch für den Gebrauch entworfen wurden, werden die langlebigsten und bedeutungsvollsten sein. So wie eine offene und ehrliche Gesellschaft besser auf die Zukunft vorbereitet ist als eine egoistische und dogmatische.
Der Lounge Chair von Herbert Hirche Hirche aus den 1950er Jahren findet ein Echo in den frühen 1990er Jahren in Maarten Van Severens Low Chair, der aus einem Stück Aluminium besteht, das zu einem Stuhl gefaltet wird. Er findet sich aber auch in Marc Hoogendijks Offcut Lounge Chair wieder, den wir plötzlich in Halle A der Stockholm Furniture Fair 2025 neben uns stehen sahen und in dem wir uns niedergelassen haben.
Während zum Beispiel Hirches niedriger Liegestuhl im Wesentlichen aus zwei Quadraten besteht, die im Raum zu schweben scheinen, und diese Konstruktion durch das implizite Fehlen einer Struktur eine physische und visuelle Leichtigkeit vermittelt, erreicht Van Severen diese Leichtigkeit, indem er eine gerade Linie über sich selbst hinaus biegt, um eine Leerstelle zu schaffen, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und die Illusion einer Struktur um diese Leerstelle herum vermittelt. Hoogendijks Lounge Chair ist dagegen ganz auf seine Struktur ausgerichtet. Eine Struktur, die sich aus zwei Quadraten und einem Rohr zusammensetzt, plus ein nicht identifizierbares geformtes Stück, ein Element, das über die Geometrie hinausgeht und als Stütze für die Konstruktion dient.
Eine Struktur, die auf einem einfachen Spiel zwischen zwei Geometrien basiert, das im Gegensatz zu den unzähligen anderen geometrischen Spielen, die auf der Stockholm Furniture Fair 2025 zu sehen sind, nicht künstlich wirkt. Während man bei den vielen anderen sofort die künstlerische Absicht erkennt, versteht, was gewollt war und wie es erreicht wurde, erkennt man hier, dass Marc einfach einen Stuhl entwerfen wollte. Und angesichts der selbst auferlegten Beschränkungen bei der Entwicklung dieses Projekts, auf die wir noch zurückkommen werden, war dies die Lösung, die Marc für die geeignetste hielt. Und es fällt schwer, ihm zu widersprechen.
Ein Werk, das trotz seiner Monumentalität sehr bescheiden und zurückhaltend ist, genauso bescheiden und zurückhaltend wie das von Hirche. Das ist ein interessanter und lehrreicher Vergleich, denn der Offcut Lounge Chair offenbart, wie bei Hirche, bereitwillig seine Konstruktion. Er verbirgt nichts – am wenigsten sein Material: laminiertes Schichtholz (CLT).
„Das Leben ist nicht kurz, wir verschwenden nur den größten Teil davon“, dieser Ausspruch Senecas gilt auch für unsere Ressourcen. Insbesondere was Nutzholz und Forstwirtschaft betrifft, waren wir viel zu nachlässig, viel zu egoistisch: Bäume wachsen, was soll's? Aber wenn wir Holz besser und weniger verschwenderisch nutzen, reduzieren wir nicht nur unseren Ressourcenverbrauch in anderen Bereichen, werden effizienter und weniger verschwenderisch, sondern wir brauchen auch weniger Monokulturen von Bäumen, was unter anderem dazu beiträgt, eine vielfältigere Flora und Fauna zu unterstützen und mehr Land für all die vielen anderen Dinge zur Verfügung zu stellen, für die wir unser begrenztes Land brauchen.
Ein Diskurs über unseren Umgang mit Holz, der im Kontext der Möbelindustrie bereits in Projekten wie dem Beetlechair von Alexander von Dombois aufgegriffen wurde, bei dem durch Borkenkäferbefall blau gefärbtes Holz verwendet wird, oder in Matthias Gschwendtners New Sources, bei dem moderne digitale Technologien eingesetzt werden, um Äste und andere Holzabfälle aus der zeitgenössischen Forstwirtschaft für die Herstellung von Möbeln zu verwenden.
Ein Diskurs über Holz, der sich in „The Value of Wood”, einer losen Kollektion, entworfen von sechs schwedischen Designern und im dazugehörigen Offcut Lounge Chair von Marc Hoogendijk widerspiegelt.
Jakob Niemann, eines der Mitglieder des „The Value of Wood“-Kollektivs, präsentiert Objekte aus seiner „Knothole“-Kollektion. Diese verwendet Holz von geernteten Bäumen, aber mit einem besonderen Fokus auf die natürlich vorkommenden Astlöcher – jene natürlichen Elemente, die viele Konsumenten von massiven Holzmöbeln oft stören. Niemann nutzt sie als Verbindungsstelle für die Beine seiner Möbel. Diese Beine entstehen aus Ästen, was bedeutet, dass er die von der Industrie entfernten Äste wieder in den Produktionsprozess einführt. Ja, auch hier könnte man den Prozess effizienter und weniger invasiv gestalten. Zudem zeigt er zwei seiner „Branchwood“-Lampen, jeweils als Tisch- und Stehlampe. Diese Lampen, aus Ästen gefertigt, wirken zwar ein wenig wie aus einem Hobbit-Haus, sind aber keineswegs nur für verzauberte Wälder gedacht, sondern finden auch in jedem Innenraum Platz. Die Werke erinnern daran, dass interessantes, bedeutungsvolles und zeitgemäßes Design aus den Holzresten der Industrie geschaffen werden kann.
Eine ähnliche Realität findet sich im „Ingemar“-Schrank des Li-An-Lo Studios (auch bekannt als Lina Rex) und im „Almis“-Sessel von Liljeblads Möbelsnickeri (auch bekannt als William Liljeblad). Der Sessel wird aus Holz gefertigt, das von der Ulmenkrankheit betroffen ist, während der Schrank aus Holz von Fichtensterben stammt – also aus Hölzern, die in der Möbelindustrie normalerweise nicht verwendet werden. Zu diesen Ausschlüssen kommt es oft nur durch die herkömmliche Einstufung und Bewertung von Holz sowie durch die Standardisierung von „perfekten“ Möbelstücken. Dabei sind diese Hölzer keineswegs minderwertig – sie sind stabil und warten darauf, genutzt zu werden.
Lina Rex verwendet in vielen ihrer Werke, darunter auch der „Ingemar“-Schrank, Bäume, die von Sägewerken aufgrund ihrer Größe aussortiert werden. Dies ist ein Gegensatz zu Matthias Gschwendtners Ansatz, der Holz verwendet, das unter anderem zu klein ist. In der modernen Forstwirtschaft und Sägeindustrie gibt es oft nur zwei Kategorien: Entweder das Holz entspricht den Industriestandards, oder es wird als „ungeeignet“ abgelehnt. Dies erinnert an Karotten, die aufgrund ihrer Größe oder Form von Händlern abgelehnt werden, oder Bananen, denen der korrekte Krümmungsradius fehlt.
Dies verdeutlicht die eigentlichen Probleme der Industrie, des Handels und der Konsumenten.
Womit wir wieder bei Marc Hoogendijk und dem Offcut Lounge Chair aus Brettsperrholz (CLT) wären.
Ein weiteres Beispiel für eine neue Herangehensweise ist Marc Hoogendijk und seine „Offcut Lounge Chair“ aus Kreuzlagenholz (CLT). CLT ist ein industrielles Material, aber im Gegensatz zu anderen Möbelstücken, die aus frischem Material gefertigt werden, verwendet Hoogendijk hier „Abfälle“ – Reste aus der industriellen Verarbeitung von CLT, die oft verbrannt werden. Marc schätzt, dass weltweit 6-10 % des gesamten CLT zu Abfällen wird, also eine große Menge an gutem, industriell geeignetem Material, das für die Herstellung von Alltagsobjekten genutzt werden könnte.
Marc entschloss sich, eine Alternative zu finden, und so entstand die „Offcut“-Kollektion, die neben dem Lounge Chair auch einen Tisch, eine Bank und einen Dreibeinstuhl umfasst. Diese Kollektion ist Teil der „The Value of Wood“-Ausstellung und wurde in Zusammenarbeit mit Sara Szyber entwickelt, deren „Reclaim Armchair“ ebenfalls aus CLT-Resten gefertigt ist, die beim Bau von Holzhäusern entstehen, insbesondere wenn Löcher für Fenster und Türen ausgeschnitten werden. Diese Arbeiten zeigen, dass ein Gebäude aus Holz nicht automatisch einen geringen ökologischen Fußabdruck hat. Nur wenn man den gesamten Prozess und seine Konsequenzen genauer betrachtet, wird es möglich, wirklich nachhaltige Entscheidungen zu treffen.
Ein weiteres Beispiel für die Verwendung von CLT findet sich in „Kindeling“ von Karl Ekdahl, einer Familie von Stehlampen, bei denen das Holz so verarbeitet ist, dass es wie brennendes Zunder leuchtet und eine beruhigende Wärme ausstrahlt – jedoch ohne die Gefahr, das Haus in Brand zu setzen. Diese Lampen zeigen, dass der Umgang mit Ressourcen und ihre Verarbeitung einen direkten Einfluss auf unseren ökologischen Fußabdruck hat.
Nachhaltigkeit war ein zentrales Thema auf der Möbelmesse in Stockholm 2025, und viele Hersteller betonten ihre nachhaltigen Praktiken. Doch wie nachhaltig kann eine Möbelmesse wirklich sein? Wie nachhaltig ist es, eine Möbelmesse in einem Land zu besuchen, in dem man nicht lebt? Was bedeuten die Zertifikate, auf die sich viele Hersteller berufen, um ihre Nachhaltigkeit zu belegen? Wie effektiv sind sie? Können sie Veränderungen herbeiführen, oder verstärken sie nur den Status quo? Wie viele Hersteller auf der Messe verwenden Holz, das von Pilzbefall oder Krankheiten betroffen ist? Wie viele nutzen Holz, wie es der Wald bereitstellt? Wie viele setzen auf Abfallprodukte aus der Holzindustrie?
Diese Fragen sind entscheidend, um zu verstehen, wie nachhaltig die Möbelindustrie im Jahr 2025 wirklich ist – sowohl in der Produktion als auch im Handel. Natürlich ist sie nachhaltiger als früher, aber es gibt noch viel Raum für Verbesserungen – nicht nur in Bezug auf Materialien, sondern auch in der Verarbeitung, der Herkunft der Materialien und der Art und Weise, wie Möbel vermarktet und verkauft werden.
Die Arbeiten von Karl Ekdahl, Marc Hoogendijk, William Liljeblad, Jakob Niemann, Lina Rex und Sara Szyber bieten einen wichtigen Beitrag zu einer Neubewertung des Wertes von Holz in der modernen Möbelindustrie. Sie schaffen eine Plattform für eine Diskussion, die immer dringlicher wird – insbesondere vor dem Hintergrund des globalen Klimawandels, der Fragen zur Holzversorgung noch wichtiger und komplexer macht.
Es ist ein Bonus, dass ihre Werke unabhängig vom Material ansprechend und kommunikativ sind. Doch es ist nicht zufällig, dass alle sechs Designer mehr als nur Materialien reflektieren – sie tragen zu einer bedeutungsvollen und immer relevanteren Diskussion bei.
Der Instagram-Kanal „The Value of Wood“ ist hier zu finden: @thevalueofwood
