1981 schrieben die irischen Stadionrocker U2 über den Oktober:
"Und die Bäume sind entblößt, von allem, was sie tragen."
Das war natürlich bevor die sich zwar schon damals abzeichnenden, aber weniger greifbaren, irreversiblen Folgen des Klimawandels dazu führten, dass die Bäume in Irland und ganz Europa im Oktober immer noch stolz ihre Blätter trugen. Eine neue Realität, die, wie wir meinen, U2 bald dazu bringen könnte, den Song in "November" umzubenennen.
Diese neue Realität wird von der letzten Zeile der ersten Strophe in ein neues und beunruhigendes Licht gerückt:
"Was kümmert es mich?"
Eine Frage, über die wir alle nachdenken müssen.
Wie gut trifft es sich da, dass kaum etwas so sehr zum Nachdenken über unsere gegenwärtige und künftige Gesellschaft anregt und uns zu der Frage, was und warum wir es wollen, zwingt, wie eine Architektur- und/oder Designausstellung.
Die fünf von uns empfohlenen Ausstellungseröffnungen im Oktober 2023 finden in Chemnitz, Hornu, London, Brüssel und Mailand statt.
Der neolithische Stamm, der die Siedlung Skara Brae auf den Orkney-Inseln im Norden Schottlands bewohnte, verwendete Steine als Regale für seine Hütten. Warum sie dies taten, ist nicht bekannt. Dennoch ist die Tatsache, dass sie es taten oder zumindest den Eindruck erweckten, ein Hinweis darauf, dass ein Haus, eine Hütte oder eine Höhle bereits vor 5.000 Jahren mehr war als nur ein Schutz vor den Elementen und Raubtieren. Es zeigt, dass es schon damals einen Unterschied zwischen bloßer Existenz und bewusster Behausung gab, zwischen dem Inbesitznehmen eines Raumes und dessen tatsächlicher Nutzung. Dies verdeutlicht die Differenz zwischen Passivität und Aktivität in Bezug auf Innenräume.
Mit der Ausstellung "Home Sweet Home" verspricht das Staatliche Museum für Archäologie, Chemnitz, eine Präsentation von etwa 450 Objekten, die die Wohnräume der Menschen über Jahrhunderte menschlicher Zivilisation und auf globaler Ebene erkunden, diskutieren und beleuchten. Als Archäologiemuseum reicht der Blick weiter zurück in die Geschichte, als das bei den meisten anderen Museen der Fall wäre.
Diese Ausstellung bietet einen geographischen und zeitlichen Überblick aus archäologischer Perspektive, nicht aus der Sicht von Historikern, Designern oder Architekten. Sie verspricht interessante und differenzierte Einblicke nicht nur in zeitgenössische Wohnarrangements, sondern auch in deren Verbindung zu den Wohnformen vergangener Generationen. Dabei wird das Wechselspiel zwischen der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft auf lokaler und globaler Ebene und der Evolution der als “Zuhause” bezeichneten Räume beleuchtet.
"Home Sweet Home" wird am Freitag, den 27. Oktober, im smac - Staatliches Museum für Archäologie Chemnitz, Stefan-Heym-Platz 1, 09111 Chemnitz eröffnet und ist bis Sonntag, den 28. April zu sehen. Weitere Informationen finden Sie unter www.smac.sachsen.de.
Die aktuellen Diskussionen über das Arbeiten von zu Hause aus drehen sich eigentlich um die Art und Weise, wie im Homeoffice gearbeitet wird, sowie um die "neue Arbeitswelt". Das liegt vor allem daran, dass diejenigen, die diese Diskussionen führen - Journalisten, Akademiker, Kuratoren und andere -, selbst in Büros arbeiten und oft vergessen, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen dies nicht tut. Sie vergessen auch häufig, dass das Zuhause seit Jahrhunderten ein Ort der Arbeit ist, sowohl für bezahlte als auch unbezahlte Tätigkeiten.
"Home Made" verspricht eine Diskussion auf vier Ebenen - dem Zuhause, der Werkstatt, dem Wohnhaus und der Nachbarschaft. Die Ausstellung zeigt Projekte von internationalen Kreativen wie Assemble, Camille Baudelaire, Enzo Mari, Hella Jongerius und Erwan Bouroullec. "Home Made" dient als informative Erinnerung an die Geschichte der Heimarbeit, die Büroangestellte oft übersehen. Es erinnert auch daran, dass die Trennung zwischen Heim und Arbeit ein vergleichsweise neues Phänomen ist, das größtenteils auf die Industrialisierung und die Entstehung der Industriegesellschaft zurückzuführen ist. Dies führt zu Überlegungen darüber, wie die Beziehung zwischen dem Zuhause und dem Arbeitsplatz in einer postindustriellen Gesellschaft, insbesondere angesichts der Erfahrungen der Covid-Jahre, in Frage gestellt werden kann. Diese Perspektive bietet eine alternative Sichtweise nicht nur auf das Zuhause als Arbeitsort, sondern auch auf die Arbeit als einen integralen Bestandteil der heutigen und zukünftigen Gesellschaft. Sie wirft auch die Frage auf: Was ist Arbeit und warum ist sie wichtig?
"Home Made.Create, Produce, Live" wird am Sonntag, den 15. Oktober, im CID - Centre d'Innovation et de Design au Grand-Hornu, Rue Sainte-Louise 82, 7301 Hornu, eröffnet und läuft bis Sonntag, den 11. Februar. Weitere Informationen finden Sie unter www.cid-grand-hornu.be.
Seit so langer Zeit, wie die menschliche Zivilisation existiert, hat man versucht, "Schönheit" zu definieren und darüber gestritten, was als "schön" gilt. "Schönheit" wurde seit jeher als ein erstrebenswertes Ziel betrachtet - sei es die "Schönheit" des Einzelnen, die "Schönheit" der Natur, die "Schönheit" der Kunst oder die "Schönheit" von Gebrauchsgegenständen.
Doch warum? Und zu welchem Preis?
Die Präsentation der Ausstellung "The Cult of Beauty" (Der Kult der Schönheit) gliedert sich in drei Kapitel, die sich mit den Idealen der Schönheit und der Schönheitsindustrie, sowie mit den Erschütterungen der Vorstellungen von Schönheit befassen. Das Thema wird durch etwa 200 Kunstwerke, Objekte, Filme und Installationen von Künstlern wie Xcessive Aesthetics, William Hogarth, Salvador Dalí und Cecilie Waagner Falkenstrøm veranschaulicht und ausdifferenziert. Die Ausstellung wird “Schönheit” im Kontext der sozialen und kulturellen Umgebungen untersuchen, in denen sie existiert. Dazu gehören auch moralische, altersbedingte, geografische oder rassistische Zusammenhänge, in denen die Auffassungen von Schönheit im Laufe der Zeit variiert sind. Ziel ist es, Raum für eine nuancierte Auseinandersetzung mit dem Thema "Schönheit" zu schaffen, von dem die menschliche Gesellschaft seit Urzeiten fasziniert ist.
Die Ausstellung "The Cult of Beauty" wird am Donnerstag, den 26. Oktober, in der Wellcome Collection, Euston Road, London NW1 2BE, eröffnet und läuft bis Sonntag, den 28. April. Weitere Einzelheiten finden Sie unter https://wellcomecollection.org.
Macht ist zweifellos einer der bedeutendsten Begriffe des 21. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich sowohl um Macht im Sinne von "Energie" und die Frage, woher sie stammt, wie sie eingesetzt wird und wer sie kontrolliert, als auch um Macht im Sinne von "Staatskunde" und der Frage nach ihrer Herkunft, Verwendung und Kontrolle.
Diese Fragen sind schon lange präsent, doch in den letzten Jahrzehnten der menschlichen Zivilisation sind sie immer stärker miteinander verflochten und verschmelzen zu einer gemeinsamen Thematik: Energiemacht entspricht politischer Macht.
Unter Betrachtung von Infrastrukturen und der Rolle sowie Verantwortung von Architekten und Designern verspricht "Power" eine multidisziplinäre Diskussion über den bisherigen Verlauf, die aktuellen Realitäten und zukünftige Szenarien. Die Ausstellung bietet Beiträge von vielfältigen Akteuren aus der Vergangenheit und Gegenwart, darunter Monira Al Qadiri, Armin Linke, Buckminster Fuller, Bruno Latour, Fritz Haller und vielen anderen. Ihr Ziel ist es, nicht nur die Verbindungen zwischen den verschiedenen Definitionen von Macht und die Auswirkungen dieser Verknüpfung zu verdeutlichen, sondern auch zu betonen, dass Machtverhältnisse auf getroffenen Entscheidungen und etablierten Systemen beruhen und nicht unausweichlich sind. Dies unterstreicht die Notwendigkeit, dass wir alle an diesen Debatten teilnehmen.
"Power" wird am Freitag, den 13. Oktober, im CIVA, Rue de l'Ermitage 55, 1050 Brüssel, eröffnet und läuft bis Sonntag, den 25. Februar. Weitere Informationen finden Sie unter https://civa.brussels.
Obwohl der italienische Designer Alberto Meda hauptsächlich für seine Bürostühle bekannt ist, hat er im Verlauf seiner 50-jährigen Karriere nicht nur Projekte in einer Vielzahl von Genres entwickelt, sondern auch seinen Ansatz und seine Methoden immer wieder reflektiert und verfeinert.
"Tension and Lightness" zeigt Werke aus all diesen Jahrzehnten und Genres. Die Ausstellung verspricht, sich auf diese Ansätze und Methoden zu konzentrieren, auf Meda als Ingenieur, Materialwissenschaftler, Konstrukteur, Künstler und Designer. Sie gewährt Einblicke in seine Arbeit und trägt dazu bei, nicht nur das Schaffen von Alberto Meda besser zu verstehen, sondern auch die Bedeutung und Relevanz seiner Werke zu würdigen. Zudem ermöglicht sie eine tiefere Einschätzung nicht nur der Arbeiten von Alberto Meda, sondern auch seiner gesamten Forschungs- und Entwicklungsarbeit, sowohl in technischer als auch in konzeptioneller Hinsicht. Dies eröffnet alternative Perspektiven auf die Arbeit und die Relevanz eines Designers, der aufgrund seines ruhigen, zurückhaltenden Charakters und seiner Zurückhaltung, sich selbst in den Vordergrund zu stellen, genauso leicht übersehen werden kann wie die Finesse, das materielle Können, das technische Verständnis und die Poesie seiner Arbeiten, die allzu oft übersehen werden.
"Alberto Meda. Tension and Lightness" wird am Freitag, den 6. Oktober, im Museo del Design Italiano, Triennale Milano, Viale Alemagna 6, 20121 Mailand, eröffnet und läuft bis Sonntag, den 7. Januar. Weitere Details finden Sie unter: https://triennale.org
