Im September 1839 verbrachten Henry David Thoreau und sein Bruder John zwei Wochen auf den Flüssen Concord River und Merrimack River an der Grenze zwischen Massachusetts und New Hampshire. Motiviert war diese Bootsreise durch Thoreaus langjährige Beobachtung des Concord River mit all seinem Treibgut und seinen Tieren, die an ihm vorbei schwammen und "ihr Schicksal erfüllten". Sie inspirierten Thoreau dazu, "[sich] auf seinen Schoß zu setzen und [sich] treiben zu lassen, wo immer er [ihn] tragen würde.""1
Dahinter verbirgt sich nicht nur eine sehr positive Lebenseinstellung, sondern auch die beste innere Haltung für den Besuch einer Architektur- und/oder Designausstellung: Lassen Sie sich treiben und schauen Sie, wohin Sie die Ausstellung trägt.
Unsere fünf ausgewählten Ausstellungen, die Sie im September 2022 in unbekannte Gefilde entführen werden, sind in Frankfurt, Hornu, Kolding, Rotterdam und Los Angeles zu finden.
In den letzten Jahrzehnten scheint man sich zunehmend damit abgefunden zu haben, dass ein Gebäude, wenn es nicht mehr gebraucht wird, abgerissen und an seiner Stelle ein neues gebaut wird. Auf diese Weise entwickelt und verändert sich unsere Umwelt und Architekten kommen zu Ruhm und Reichtum. In letzter Zeit fragen sich jedoch immer mehr Menschen, darunter auch einige Architekten, ob “Recycling” nicht die bessere Form für eine nachhaltigere Entwicklung ist. Ist die Wiederverwendung, oder Umnutzung eines bestehenden Gebäudes, das zwar strukturell solide, aber für seine derzeitige Funktion entweder nicht mehr benötigt wird oder ineffizient ist, nicht besser, als es abzureißen?
Und ist eine solche Umnutzung im Vergleich zu “bauen - abreißen - neu bauen” nicht nur besser im Hinblick auf das ökologische Gleichgewicht , sondern auch im Hinblick auf das wirtschaftliche und soziale Gleichgewicht?
Vor dem Hintergrund der laufenden Renovierung und Umgestaltung des eigenen Hauses am Frankfurter Schaumainkai und aufgrund der Relevanz und Aktualität des Themas hat sich das Deutsche Architekturmuseum entschlossen Städtebau und internationaler Architektur, bei denen das Bestehende erhalten, angepasst und transformiert wird, eine Ausstellung zu widmen.
Das Ergebnis ist “Nichts Neues. Besser Bauen mit Bestand”, eine Ausstellung, die in sechs Kapiteln eine breitere Diskussion über den Umgang mit der Substanz unserer Gebäude und ihre mögliche Zukunft in unseren Städten ermöglichen soll. Dabei geht es auch um die Auswirkungen von Stadtplanung und Architektur jenseits des rein Physischen und um die Rolle und Funktion von Architekten bei der Entwicklung unserer Städte.
“Nichts Neues. Besser Bauen mit Bestand” wird am Freitag im Deutschen Architekturmuseum, DAM Ostend, Henschelstr. 18, 60314 Frankfurt am Freitag, den 16. September eröffnet und läuft bis Sonntag, den 15. Januar. Weitere Einzelheiten sind unter https://dam-online.de zu finden.
Das Gebäudeensemble, in dem sich das CID Grand Hornu befindet, war früher ein Kohlebergwerk. Eines von vielen Kohlebergwerken, die einst den wichtigsten Industriezweig im Südwesten Belgiens ausmachten, eben jener Region, in der auch Hornu liegt. Somit ist das CID Grand Hornu als solches schon ein sehr interessantes Beispiel für "Adaptive Architektur" und steht für das Leben in einem Zeitalter nach der Kohle.
Es handelt sich so auch um einen bestens geeigneten Ort für eine Erkundung der Kohle und eine Ausstellung zum Thema Kohle in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Diese Erkundung führt in der Ausstellung durch 10 Kapitel, die sich der Kohle als physischer, kultureller, wirtschaftlicher, sozialer, politischer und geologischer Einheit nähern wollen. Das geschieht anhand von Projekten einer internationalen Reihe von Künstlern, Designern, Handwerkern und Architekten. Darunter finden sich unter vielen anderen Beiträge von Maarten Baas, Luke Fuller, Philipp Weber oder Kosuke Araki.
Die Ausstellung soll nicht nur differenzierte Überlegungen zur Kohle und ihren positiven und negativen Beiträgen zur heutigen Gesellschaft ermöglichen, sondern thematisiert den Kohlebergbau auch als eine der unzähligen Arten, auf die wir unseren Planeten für unsere eigenen Zwecke nutzen und ausbeuten.
Es sollen zudem alternative Perspektiven auf die Beziehungen zwischen Design und Natur jenseits des in der Ausstellung “Mimesis Ein lebendiges Design im Centre Pompidou-Metz” erforschten Nachahmens ermöglicht werden.
Außerdem geht es um Einblicke in die Art und Weise, wie Design und Designer der globalen Gesellschaft helfen können, wenn wir gezwungen sind uns nicht nur von der Kohle, sondern von kohlenstoffhaltigen Materialien aller Art zu verabschieden.
“At the coalface! Design in a post-carbon age” wird am Sonntag, den 25. September im CID - Centre d'Innovation et de Design au Grand-Hornu, Site du Grand-Hornu, Rue Sainte-Louise 82, 7301 Hornu eröffnet und läuft bis Sonntag, den 8. Januar. Weitere Einzelheiten sind unter www.cid-grand-hornu.be zu finden.
In vielerlei Hinsicht ist der Schlüssel zu jeder Struktur die Verbindung: Ob es sich nun um eine Pflanze, einen Stein, einen Stuhl, einen Reiskocher, eine Maus, ein kommerzielles Unternehmen oder was auch immer handelt, die Form mag der Funktion folgen oder auch nicht, aber ohne Verbindungen wäre die Form ein ungeordneter Haufen in einem Raum, zu dem sie keine Beziehung hat. Und damit sehr "unfunktional".
Wir alle sind im Wesentlichen ein Gemisch aus inneren und äußeren Verbindungen. Doch wie oft denken wir über diese persönlichen, inneren und äußeren Verbindungen nach? (Mal abgesehen von der besonderen Bedeutung des Internets in diesem Zusammenhang.)
Mit einer Präsentation von Kunstwerken und Projekten internationaler Künstler aus verschiedenen Genres will die Ausstellung “Connect Me” die vielfältigen, sich ständig verändernden und entwickelnden Verbindungen zwischen uns selbst und der uns umgebenden natürlichen und künstlichen Welt erforschen. Es soll ein Raum für Reflexion und Diskussion geschaffen werden, in dem es um die natürlichen und künstlichen Welten geht, in denen wir sowohl individuell als auch kollektiv existieren und die uns ausmachen. Wie sehen die nicht immer gleichberechtigten und respektvollen Verbindungen zwischen uns und den vielen anderen, mit denen wir unseren Planeten teilen aus? Auf welchen Grundlagen basieren diese Verbindungen?
So möchte die Ausstellung differenzierte Überlegungen zur Funktion, Relevanz und Bedeutung von Verbindungen, Beziehungen, Korrespondenzen in und für den Menschen und die menschliche Gesellschaft ermöglichen. Es soll deutlich werden, warum wir diese Verbindungen besonders berücksichtigen sollten, (mehr als wir es derzeit tun) und, dass wir nicht nur individuell mit den Welten um uns herum auf unzählige Arten verbunden sind, sondern dass wir alle miteinander verbunden sind. Eine Tatsache, die immer wieder in Vergessenheit gerät und über die wir zu selten nachdenken.
Da es sich um das Museum Trapholt handelt, ist klar, dass “Connect Me” ein große Ausstellung sein wird: 1,200 m2. Eine Menge Platz, um den Kontakt zu sich selbst zu verlieren und dabei ernsthaft darüber nachzudenken, wo und warum und wie man selbst mit seiner Umwelt verbunden ist.
“Connect Me” wird am Samstag, den 24. September im Museum Trapholt, Æblehaven 23, 6000 Kolding eröffnet und läuft bis Sonntag, den 13. August. Weitere Einzelheiten finden Sie unter https://trapholt.dk.
Energie ist zweifellos eines der Hauptthemen in Europa in diesem Spätsommer/Frühherbst und wird es wohl auch noch eine Weile bleiben. Nicht nur im Hinblick auf die Deckung unseres unmittelbaren Bedarfs, sondern auch im Hinblick auf unsere langfristige Energieversorgung und den Aufbau von Energieversorgungssystemen, die nicht nur sicher und stabil, sondern auch sozial, wirtschaftlich und ökologisch nachhaltig und vertretbar sind, spielt das Thema zur Zeit eine besondere Rolle.
Auch global ist Energie, das sollten wir hier in Europa nicht vergessen, eines der wichtigen Themen. In erster Linie im Zusammenhang mit der Gewährleistung einer globalen Energieversorgung, die nicht nur sicher und stabil, sondern auch sozial, wirtschaftlich und ökologisch nachhaltig und vertretbar ist. In jedem Fall sehr viel gerechter, als es momentan der Fall ist.
Bei dieser zukünftigen Energieversorgung könnte die Solarenergie möglicherweise eine immer größere Rolle spielen.
Die von Matylda Krzykowski kuratierte Ausstellung “The Energy Show - Sun, Solar and Human Power” verspricht den Besucher auf eine chronologische Reise durch historische, zeitgenössische und (spekulative) zukünftige Projekte mit Bezug zu Solarenergie, Sonnenenergie und Sonne mitzunehmen. Diese Projekte stammen von einer Vielzahl von Kreativen aus den unterschiedlichsten Genres und sollen dazu beitragen, die sich entwickelnden Beziehungen zur Solarenergie und ihren Platz in der globalen Gesellschaft in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu erhellen.
Dabei sollte die ”Energy-Show” auch, und das ist nicht unwichtig, Raum für Überlegungen zu unseren eigenen individuellen und kollektiven Beziehungen zu Energie jeglicher Art bieten. Denn schließlich ist die einzige wirklich zukunftssichere Energiestrategie eine, bei der wir alle, individuell und kollektiv, sehr viel weniger verbrauchen als derzeit. Ein Prozess, der mit einer ehrlichen Reflexion über das Was, Warum und Wozu unseres Energieverbrauchs und mögliche Alternativen beginnt.
In diesem Zusammenhang ist “The Energy Show - Sun, Solar and Human Power” auch Teil der Rotterdamer Solarbiennale, einer neuen, von Marjan van Aubel und Pauline van Dongen initiierten Plattform, die im September und Oktober ein breites Spektrum an Ausstellungen, Workshops, Vorträgen und Interventionen zum Thema Solarenergie verspricht und damit reichlich weitere Anstöße zum Nachdenken geben dürfte.
“The Energy Show - Sun, Solar and Human Power” wird am Samstag, den 3. September, im Het Nieuwe Instituut, Museumpark 25, 3015CB Rotterdam eröffnet und läuft bis Sonntag, den 5. März. Weitere Einzelheiten sind unter https://hetnieuweinstituut.nl zu finden.
Die Solarbiennale läuft von Freitag, den 9. September, bis Sonntag, den 30. Oktober, an verschiedenen Orten in Rotterdam. Weitere Einzelheiten finden Sie unter https://thesolarbiennale.com
Einer der meist übersehenen Aspekte in den sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Entwicklungen des frühen 20. Jahrhunderts ist die zunehmende Verbreitung der Fotografie. Was einst nur wenigen Wohlhabenden oder Glücklichen vorbehalten war, wurde im Laufe des frühen 20. Jahrhunderts zunehmend erschwinglich und für alle zugänglich. Die Fotografie wurde von den jugendlichen Avantgarden mit Begeisterung als neue Form des künstlerischen Ausdrucks und der Dokumentation des täglichen Lebens aufgegriffen und entwickelte sich zu einem neuen Medium des Kommerz’: Die Entwicklung der Werbefotografie als eigenständiges Genre im Laufe des 20. Jahrhunderts ist eindeutig mit der Entwicklung des industriellen Konsums verbunden und hat diesen vorangetrieben.
Eine Entwicklung, die dazu geführt hat, dass es in unserem heutigen, digitalen Zeitalter fast unmöglich ist, einen Tag zu überstehen, ohne unzählige sorgfältig gestylte und teuer nachbearbeitete Fotos zu konsumieren, die einem einen Traum verkaufen wollen, für dessen Verwirklichung man gerne Geld ausgibt. Diese sorgfältig gestalteten und teuer nachbearbeitete Fotos kommunizieren mit einem Vokabular, das wir zu verstehen gelernt haben.
Mit “Objects of Desire” möchte das Los Angeles County Museum of Art, LACMA, erkunden, wie Künstler und künstlerische Fotografen sich das sorgfältig gehandhabte Vokabular und das Format der kommerziellen Fotografie, der Werbung, für ihre eigenen Zwecke aneignen, anpassen und korrumpieren, indem sie die Botschaften, die durch die vertraute Sprache vermittelt werden, für den Zweck des Kommentars, der Kritik, der Kampagne, des Kreuzzuges und nicht des Kommerzes verdrehen. So wird die künstlerische Fotografie als kreatives Genre erweitert. Als Medium erhält sie so die Möglichkeit, ihre Relevanz im zeitgenössischen Kontext zu erhalten.
So soll die Ausstellung “Objects of Desire” nicht nur Raum für eine Reflexion über die Entwicklung der Fotografie im vergangenen Jahrhundert bieten und eine kritische Hinterfragung unseres Verhältnisses zu visuellen Bildern ermöglichen, sondern auch dazu beitragen, die Beziehungen zwischen Kultur und Kommerz in der Entwicklung zeitgenössischer Gesellschaften zu erhellen.
“Objects of Desire: Photography and the Language of Advertising” wird am Sonntag, den 4. September, im Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire Blvd. in Los Angeles, CA 90036, eröffnet und läuft bis Sonntag, den 18. Dezember. Weitere Einzelheiten sind unter www.lacma.org zu finden.
1Henry David Thoreau, A Week on the Concord and Merrimack Rivers, in Henry David Thoreau, Walden and Other Writings, Bantam Classics, 2004
